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Camera Work – Alfred Stieglitz

Der Formhalber sei zu Beginn erwähnt, dass der hier besprochene Bildband den Untertitel ‚The Complete Photographs 1903-1917‘ trägt. Seiner Länge wegen entfällt die Nennung in der Beitragsüberschrift. Ebenso muß ich erwähnen, dass ‚Camera Work‘ sich nicht ausschließlich auf die fotografischen Arbeiten von Alfred Stieglitz bezieht. Vielmehr geht es um das vierteljährlich von Alfred Stieglitz herausgegebene und von 1903 bis 1917 erschienene Magazin mit dem Titel ‚Camera Work‘. Folglich ist der Bildband ein Sammelsurium verschiedener Fotografen und damit unterschiedlicher Stilrichtungen. Ein deutscher und englischsprachiger Begleittag klärt über die Zusammenhänge Alfred Stieglitz, Photo-Secession, ‚Camera Work‘ und Galerie 291 auf. Darüber hinaus hilft Wikipedia zum Thema weiter.

Die Fotografie hat zum genannten Zeitraum das Laufen gelernt und beginnt nun, wie ein Halbstarker zu rüpeln: Jeder neuen Sichtweise auf ein Sujet wird ein bedeutungsschwangerer Ismus verpaßt, zur heiligen Regel der Bildgestaltung erhoben, die noch heute von Millionen sogenannter Fotografen als ewig gültiges Gesetz praktiziert wird. Das klingt sarkastisch und ist auch so gemeint. Diskussionen um die Ablehnung beziehungsweise Annahme der Bildretusche erzeugen ein breites Grinsen in meinem Gesicht. Diese Diskussion wird wohl nie enden, eher verschärft sie sich durch KI und der damit vollendet ausgelebten Bequemlichkeit des selbsternannten kreativen Menschen.

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Couples – Ellen von Unwerth

Wo fange ich bei diesem Bildband an? Er kam noch vor der Jahrtausendwende heraus, da war für mich die Welt schon nicht mehr so ganz in Ordnung. Mein Musikgeschmack hat sich von den Hitlisten entfernt und neben dem Familienleben stecke ich im Fernstudium fest. Eine Kollegin gibt den Rat, mir für die Zeit nach dem Studium ein Hobby zu suchen, denn ich wüßte sonst nichts mit meiner wiedergewonnenen Freizeit anzufangen. Ich beherzige den Ratschlag und keine zwei Jahre später beginne ich mit einer nebenberuflichen Karriere als Freier Autor beim fotoMAGAZIN. Weitere Verlage und Fotofachzeitschriften und vier Bücher folgen. Die Mini-Karriere endet 15 Jahre später: Nach der Chemotherapie bin ich nicht mehr in der Lage, so flüssig und konzentriert zu schreiben wie vorher. Außerdem, wer will 2015 noch gedruckte Zeitschriften oder Bücher kaufen, wo es im Internet doch alles kostenlos und rund um die Uhr gibt.

Im Rahmen der Leseecke habe ich bereits darüber philosophiert, dass zu meinen fotografischen Idolen der Anfangszeit Helmut Newton und Leni Riefenstahl zählen. Später, am Ende meiner digitalen Phase, ist es Miroslav Tichy und er ist es bis heute geblieben. Nehme ich jedoch Helmut Newton als perspektivische Basis, dann sei mir der Gedanke erlaubt, dass Ellen von Unwerth die kleine Schwester des großen Helmut ist. Beim Durchblättern von „Couples“ sehe ich gedachte Linien als Parallelen zwischen den beiden. Ellen möchte etwas mehr provozieren, etwas mehr wagen, den Tick lauter und schriller sein. Als kleine Schwester, das Nesthäkchen einer fotografischen Ära, darf und muss sie so sein. Alles wirkt auf mich lockerer, nahezu spielerisch und das gefällt mir.

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Bromoil Photography – Erich Püschel

Zwei Fragen bewegen mich bei dieser Buchvorstellung: Ist die Treibfeder des Kunstmachens die Unfähigkeit, die Welt zu akzeptieren, wie sie ist? Und muss ein Edeldruckverfahren mit den Mitteln der Moderne in die Moderne überführt werden? Ich tendiere in beiden Fällen zu einem Nein. Warum macht Mensch und Menschin Kunst? Der Mensch macht Kunst, um Emotionen zu verarbeiten, komplexe Ideen auszudrücken und soziale Bindungen einzugehen. Kunst ist ein Ventil für Kreativität und hilft, offene Fragen des Einzelnen zu verstehen. Kunst fördert das Zusammenleben und ist eine Form der Kommunikation. Meine erste Frage könnte ein Jein werden.

Zweite Frage. Unter Edeldruckverfahren werden meist historische, manuelle fotografische Druck- und Entwicklungsprozesse zusammengefasst, die überwiegend aus der fotografischen Anfangszeit des vorherigen Jahrhundert stammen. Lege ich den damaligen Stand der Technik zugrunde, ist ein Konflikt mit der heutigen Präzision der Fotografie vorprogrammiert. Ganz bewußt wähle ich diesen Perspektivwechsel, da sich der Achse Alt – Neu-Kombination beinahe jeder mir bekannten aktuellen Veröffentlichung rund um das Thema alte fotografische Druck- und Entwicklungsverfahren bedient wird. Der Sucht nach Perfektion gebe ich nicht nach, allein der mangelnden Interaktion zwischen Bild und Betrachter. Jedenfalls in meinem Fall und ich bleibe bei meinem Nein.

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Lust an sich – Karsten Thomas

Es befinden sich einige Bildbände von Karsten Thomas in meiner kleinen Bibliothek. Das liegt nicht daran, dass ich ein großer Fan des deutschen Fotografen bin. Eher ist es der Tatsache geschuldet, dass der Konkursbuchverlag hin und wieder Bücher im Konvolut abgibt. Genau hier habe ich zugeschlagen und bin so an eine Reihe Bildbände von Karsten Thomas gekommen. Es lässt sich für den Leser daran ablesen, dass weitere Bildbände von Karsten Thomas im Magazin Lichtbildprophet besprochen werden.

Ich möchte mit „Lust an sich“ beginnen, einem der ersten Bildbände, die von Karsten Thomas erschienen sind. Ohne wirklich alle seine Bildbände zu kennen, halte ich den Bildband für die vielfältigste Arbeit, die er veröffentlicht hat. Ich meine mit Vielfalt die Ausarbeitung auf unterschiedlichen fotografischen Medien, der aus meiner Sicht der Hauptwesenszug eines Bildes ist. Doch der Hauptgrund, mit „Lust an sich“ zu beginnen, ist die Formulierung im Klappentext, dass die Frau bei Karsten Thomas kein Objekt und Opfer ist.

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Bodyvision: Lithuanian Nudes – Matthias Reuss

Der heute von mir vorgestellte Bildband ist bereits vor dreißig Jahre erschienen. Er zeigt Arbeiten von zehn litauischen Fotografen und Fotografinnen, alle Arbeiten sind in Schwarzweiß gehalten. Die Auswahl kann nicht vielfältiger sein: Klassischer Akt im Low Key, Outdoor, Indoor, jung, sehr jung und alt, Experimente mit Mehrfachbelichtung bis hin zum angedeuteten Liebesspiel. Was bei allen Künstlern gleich ist und für die getroffene Auswahl in seiner Gesamtheit spricht, ist das Natürliche der dargestellten Menschen aller Altersklassen und die respektvolle Art und Weise der Fotografie überhaupt. Vielleicht entsteht der Eindruck aus der Distanz der drei Jahrzehnte, die dieser Bildband nun mittlerweile alt ist.

Ein Bildband Aktfotografie kommt ohne den Körperkult des klassischen Weibchengepose nicht aus. Da die Auswahl der Fotografen jedoch unterschiedlicher nicht sein kann, geht die gewohnte Zutat des erotischen Bildbands in den restlichen Inszenierungen unter. Diese Abwechslung locker das Gesamtwerk auf und verleitet, im Internet nach mehr zu suchen. Hier und da wird die Suche leider ohne Erfolg gekrönt sein.

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